EL ANCLA DE TINTA

A LAS VICTIMAS DEL SICOANALISIS

2011-10-24T21:17:00.000-07:00

Todo indica que el Monumento a las Víctimas del Sicoanálisis se mostrará en noviembre en Wolfsburg y en diciembre en Buenos Aires!

Pronto más data.

UN DIA EN TECNOPOLIS / ANTROPOLIS

2011-08-28T22:44:00.000-07:00

ZITATENKUNST-ODER-ZUTATENKUNST? EH?

2011-08-22T18:45:00.000-07:00

PAEZ - Si la ciudad le da 35 Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados.

ARJONA - Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares (...). La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contra reloj, es un asunto de gustos y de emoción. Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar (...). Ya quiso ser Charly Garcia, después quiso ser Almodovar...

( etc. )

DEUDAS CON LA TEOLOGIA Y LA TEORIA DE LA DOMINACIONN

2011-08-04T13:24:00.000-07:00

Viene Nora a elegir dibujos para la muestra Lindnerfest en su Art Gallery ; es la semana que viene! la idea es armar una especie de Cueva de Lascaux Argentinística, de tres días de duración ( 11, 12 y 13 de agosto ) con información gráfica abundante y polimorfa en el túnel de la calle Güemes.

Lo seguro es que la cantidad de obra requerida obliga a abrir multitud de cajas de archivo a la vez y a padecer en tiempo real una especie de retrospectiva bonsai de todo mis atrevimientos, sobre todo al encontrarse UnoMesmo con aquellas planchetas mas exantemáticas alejadas en el tiempo y la prudencia . Me alivia pensar en todo lo que destruído!.

Claro que salen lecciones. Se nota cuando uno se ha intoxicado con algún "Francesco Clemente" o con algún "videoclip". Se notan los Schieles, y los Harings y los Deiras todavía peores que el Deira original, hazaña nada fácil. Y cuánta damisela que nos dió el NO, inmortalizada al divino botón ( por no decir otra cosa...)!. En fin, se notan también constantes dietarias... Grosz es el pan, Goya la manteca y Klee el café con leche?.

Igual les digo algo; aún con perspectiva no todo se aclara!. El dibujo al bolígrafo sobre papel en tamaño A4 aquí reproducido está medio como que inspiradetti ( sobre todo por el título) en Georg Grosz y se llama " Caen los Dioses, suben las Divisas". Sospecho que lo usé para encriptar algunas Verdades Ültimas...pero cuáles eran esas verdades? Si alguien me explicara lo que significa este dibujo o en qué pensaba cuando lo hice...pues se lo agradecería mucho!. Y si la foto no alcanzara, pues hay oportunidad de hacer una "medición en vivo" porque resulta que es uno de los dibujos que elegimos para Lindnerfest.

Lo vamos a colgar en el túnel sin saber todavía de qué la va ; actuamos como verdugos miopes trabajando a reglamento.

DEUDAS CON EL ARTE Y CON LA HISTORIA!

2011-08-04T10:52:00.000-07:00

Apenas vuelto de Suiza , en agosto de 2004, me encontré con la Bestia Genovesa en la confitería Las Violetas de Buenos Aires. Apenas aplacada la emoción del reencuentro(años sin vernos, años sin hablar castellano! ) nos pusimos a hablar del Peronismo. La Bestia señaló que la Semiosfera Peroncha que nosotros habíamos experimentado, o mejor aún vivenciado( ya como operación medial, como constructo del Sr. Verón, como fuera ) no podía ser la de la sidra, los Gloster el pan dulce o el rodete embalsamado. Porque no era lo que nos había tocado , sino que nos habían tocado Luder, Bittel y ( last but not the least ) Herminio Iglesias. Y en algún momento habría que hacer arte con eso, no con lo que nos habían contado los mayores en libros o exabruptos personales de distinto signo y calibre.

Aquel encuentro en Las Violetas fue en el 2004 . Y en algún sentido creo que tanto la Bestia en los suyo, que es la Lideradura con D , como yo en la Pictura con C, que vendría a ser lo mío, estamos en deuda con la Societé Aryentáin. No hemos producido ni la Obra Maestra ni el Embrión de Obra Maestra A Completar Por Algún Vivaracho que trate adecuadamente con una época que nos tocó vivir .

Pero de vez en cuando me acuerdo de esta deuda y hago dibujos como éste a la birome aquí reproducido ( es de 2008, creo) que podrá verse entre otros cientos de distinta temática, muchos de ellos francamente apolíticos y escapistas, en la Muestra Lindnerfest a partir del 11 de Agosto de 2011. El lugar; la Galería Nora Fisch Arte Contemporáneo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Adelantando una actividad del COMARGIN

2011-08-04T06:00:00.000-07:00

QUE TIENEN EN COMUN MARIA KODAMA, MARTHE MUSIL Y CECILIA ROTH? En el transcurso de LINDNERFEST se dará lectura a la respuesta para esta pregunta que ha conseguido aprobación y permiso de difusión por parte del Comisariado de Argentinidad Inmanente ( COMARGIN )-

13.08.2011 -

Una excursion a la Plata a ver teatro Oh Oh

2011-07-12T07:45:00.000-07:00

UNA VIDIRERA QUE ME HUMEDECE LOS OJOS

2011-06-22T10:44:00.000-07:00

Los lunes a la noche voy a un taller de puesta en escena en la calle Alvarez Thomas. El taller termina puntualmente a las diez de la noche y desde abril se que a las 22.15 voy a estar caminando por la Avda Forest en direccion a Chacarita.

Camino solo. No hice amistades en ese taller ( nadie las ha hecho, me parece).

y son unos cuantas cuadras las que he de atravesar por una calle muy amplia que a esa hora esta desierta.

Ocurre con frecuencia que mas que pensar en lo que acaba de verse en el taller, en Artaud o Heiner Mueller, hay que estar atento a la aparicion de alguna amenaza del mundo local ; hay una enorme "villa de emergencia" en una de calles paralelas a Forest.

En uno de esos transitos lugubres y nerviosos me ha llamado la atencion , por Forest al 600 aproximadamente, una vidriera de vivos colores . Pertenecia a un negocio que cerro, y que cuando existia , se llamaba DICHOSOS LOS OJOS - DECORACION INFANTIL.

A pesar de la tension ambiental ( que no quiero exagerar ni negar )me he acostumbrado a demorarme en esa vidriera que va deteriorandose lentamente . Porque cuanta ternura en esos dibujos!. Como brillan esos colores, a pesar del polvo, de la noche y de que no se como fotografiarlos! Que pena que el negocio no haya funcionado!.

Pero no se si puede tirarse amor en cualquier parte, sin relevamiento previo.

algo que me ayude a entender un primer premio porfi porfi

2011-05-30T21:46:00.000-07:00

detalle de un resentigrama profético...tuve que ver al dentista!

2011-05-30T21:43:00.000-07:00

EL ARTE COREOGRAFIADO POR BRAGA MENENDEZ

2011-05-28T19:05:00.000-07:00

EL ARTE COREOGRAFIADO POR BRAGA MENENDEZ

Una de las máximas que rigen mi vida desde que accedí a un estadio de conciencia superior (hace ya algunos minutos) es que el Mal es algo que ya está instalado. El Mal es poderoso y está en todas partes . El Mal se defiende solo; es el Bien el que necesita nuestra ayuda para sobrevivir.
Alguna gente entra y sale de la Temporalidad sin conocer otra cosa que el Mal. Son tristes de ver y conviene tomar tranquila distancia de ellos, si se puede. Tampoco son la mayoría. Creo que los comunes mortales estamos remándola con los recursos que tenemos para evitar en la medida de lo posible al Mal y acercarnos en la medida de lo posible al Bien. A veces acertamos, a veces no. Nos defendemos con lo que tenemos a tiro; la piedra encontrada; la morisqueta que detuvo alguna vez el hacha del verdugo. A veces hay que negociar, a veces hay que dejar que se negocie con nosotros silbando bajito. Disponemos de una especie de libertad piojosa, teniendo que sobrevivir en este país devastado que no interesa a nadie allá arriba cerca del PODER (lo que tal vez sea una ventaja en algunos años, pero no todavía, ejem…).

Dicho esto, confieso que no entiendo porque Florencia Braga Menendez invierte tanta energía y veneno, tanto verborrea (que tiene, lo admito, sus momentos de saña admirable) en hacer aguafuertes con bajezas de gente que no conoce otra cosa que el Mal (y no puede hacer ya otra cosa) en vez de ocuparse ella (que ha gozado en la vida de un punto de partida claramente privilegiado para emitir mensajes) en promover el Bien.

Ya hay una Lila Carrió en la política. No necesitamos otra en el Arte. Y menos desperdiciando inteligencia y educación digna de mejores épocas de nuestra país para armar saetas ponzoñosas contra entidades subalternas. ¿A qué viene tanto rencor grabado al acero? ¿Cuál es la cuenta que no cierra? ¿Quién le ha prohibido a FBM hacer lo que le dé la santa gana? Que no rompa y edite libros con sus teorías sobre el Arte. Son necesarios y serán bienvenidos.

Hay un montón de emisores espasmódicos dentro del cognitariado que quieren sobrevivir en el mundo del arte. Allá ellos. ¿A qué viene esa Cámara Oculta de la Moral sin Centro acoplada a un ventilador marca Fontevecchia? ¿No será más productivo seleccionar a los buenos, o menos malos, que puedan aparecer y desentenderse del resto?. Si los ricos son brutos no se pierde tiempo publicándolo…eso ya se sabe, la cuestión está en educarlos, y siempre escucharían de mejor talante a una FBM que a algún que a algún “temeroso tímido con la orfandad idiota sobreactuada”.

Los más atentos se darán cuenta que estoy citando el artículo de FBM en el diario Perfil del 22 de mayo pasado.

Una última cosa. En las guerras de palabras pasa algo peligroso y es que, a diferencia de lo que sale de la boca de un cañón, hay una condición de reversibilidad: lo que arrojaste a tus enemigos te puede volver a la cara y de mala manera. Concretamente quedé pensando en eso que se lee en el artículo de FBM acerca de “falsos coleccionistas que devienen galeristas” (¿alusión a alguien especial?). Pienso si alguien, algún malvado al pedo, hilando un rosario de data apresuradamente recogida, se le ocurriera decir “Oh, sí…claro…FBM, la falsa pintora (ha pintado y expuesto… ¿pero donde están los cuadros?) devenida falsa teórica (ha escrito…¿pero dónde esta su teoría?) devenida falsa galerista (¿donde están los artistas de su galería ) devenida funcionaria(¿dónde esta su gestión? ) no tendríamos derecho a pensar que está cometiendo una apresurada y tendenciosa simplificación?

L I N D N I L 2 0 1 1

2011-05-19T07:51:00.000-07:00

O S A M A S S E R A B I N L U D E R 2 0 1 1

2011-05-19T07:49:00.001-07:00

P O R Q U E S O Y T A N G E N I A L ?

2011-05-19T07:47:00.000-07:00

R E S E N T I G R A M A S 2 0 1 0 - 2 0 1 1

2011-05-19T07:46:00.000-07:00

K O L O N I H I L I S A T O R 2 0 1 1

2011-05-19T07:45:00.000-07:00

la cocina de arteba ; cara y semiesférica

2011-05-19T07:43:00.000-07:00

el sr. maccio abandona arteba preocupado por el rumbo que toma el arte contemporáneo

2011-05-19T07:41:00.000-07:00

de paso por la subasta de mandalas en el museo energia

2011-05-19T07:37:00.000-07:00

QUE HACIAS CUANDO SE FUE LA PERSPECTIVA?

2011-05-10T18:39:00.000-07:00

Utilería para una crucifixión en el Quasi-Kitaj-Style

2011-04-30T16:04:00.000-07:00

PEQUEÑO HOMENAJE A JOHN BALDESSARI

2011-04-29T20:09:00.000-07:00

estuve en la feria del libro de buonos ayres...se nota?

2011-04-28T22:00:00.000-07:00

ENTRADA DE VIDELA EN BRUSELAS

2011-04-26T08:05:00.000-07:00

Uno suele tener miedo de dar explicaciones de sus cuadros. Porque ha escuchado que sus "explicaciones" como "emisor" ( o las de su "acompañante pedagógico " el crítico ) pueden "tapar" la inocencia de la imagen ( ? )tal como habría salido de la cabeza de Zeus ( ?). Al mismo tiempo hay algo que querría "decir"con el cuadro que no le gustaría "dejar afuera"en el momento de la emsión aún a riesgo de caer en el didactismo autociruela del "loco esclarecido" ( devenir Artaud y Dr. Benway en una sola persona...hmmm) ...y parece que es la eterna pelotera entre mantener el sobretodo cerrado o abierto cuando se abren las puertas del colegio.
Claro que no es lo mismo apostarse en un kindergarten de Colegiales por la matina que un industrial de San Telmo turno noche...

de mármol somos!

2011-04-23T18:02:00.000-07:00

de carne somos !

2011-04-23T17:57:00.000-07:00

"EL PINTOR DEBE SER UN ESTUPIDO"

2011-04-23T17:54:00.000-07:00

renoir trouve con ayuda de las amigas

2011-03-04T13:26:00.000-08:00

SOY MAS DIVERTIDO QUE EL SR. SCHLEMMER Y TENGO MAS PELO...

2011-02-12T17:38:00.000-08:00

...AUNQUE PUEDO PARECERME A SABATO !

2011-02-12T17:31:00.000-08:00

Estanque de poder del Niño Mierda a punto de activarse! ( especie de foto fija de una peli...)

2011-02-12T17:15:00.000-08:00

una mudanza es oportunidad para una estratigrafía del alma !

2011-01-10T09:59:00.000-08:00

con este chiste de la mudanza aparecen cuadros de las distintas èpocas de UnoMesmo-como-Emisor / ejemplos de 1991 y 1994 )

2011-01-10T09:53:00.000-08:00

composición previsiblemente surgida del reacomodamiento de objetos cotidianos

2011-01-10T09:51:00.000-08:00

SI EL NIÑO MIERDA ENTRARA EN LAS PAGINAS DEL CORAZÓN, SERA POR VIA DEL ECTOPLASMA?

2011-01-10T09:36:00.000-08:00

UNA PILASTRA DE CUALQUIER SISTEMA DEL DIBUJO!

2011-01-10T09:34:00.000-08:00

aspecto como de arte contemporáneo del festicholismo residual

2010-12-31T09:51:00.000-08:00

dos vistas de una maquina navideña

2010-12-31T09:42:00.000-08:00

REINAUGURETA DEL MAMBA

2010-12-30T17:01:00.000-08:00

Reinauguróse, tras épicas luchas el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

No todo, varias salas, pero está mejor que antes.

Abajo está arte más "contemporáneo"

( incluyendo mi última y breve peli sobre el Niño Mierda, algo les he ido adelantando ) , y arriba la Coleccion Pirovano.

Alelúia!.

La festichola en sí tuvo sus idas y venidas. No siempre se podía entrar al Museo y , mas raro aún, no siempre se podía salir.

De hecho pasó que, absortos en la interesante obra del Sr. Baggio( sobre la que volveré a hablar), la Lic. Bilbao y yo quedamos atrapados adentro del Museo al mismo tiempo que una multitud expulsada casi a golpe de culata estaba en Avda. San Juan observando, le gustara o no, unas coloridas y aparentemente incomprensibles proyecciones . Hasta nos cerraron hasta las salidas de emergencia.

Das ist seltsam!

No sé si atribuir la organización de este molinete de recepción a trapisondas de alguna gestión cultural-policial cuyo propósito último nos permanecerá en la sombra por algún tiempo.

En fin, entre las raras ventajas de quedar atrapado dentro del Mamba por tiempo indefinido estuvo la de toparse y charlar tranquilamente con el Sr. Portillos( en la foto, con barba), un artista argentino al que cuesta , quizá para bien, definir con un rótulo pegador.

Tuvimos una interesante charla con Portillos, que declaró estar a favor de la atención y en contra de la concentración.

Me enteré que Portillos gusta del libro de Osho sobre la creación. Y Bilbao reaccionó loando la Madeja del Pensamiento de Krishnamurti. Ay, me sentí tan asquerosamente occidental!

Igual me dejó pensando que a falta de buenos libros sobre como se llega la arte tal vez no esté mal echar una ojeada a quene se han atrevido a encarar ese problema, aunque no nos caigan muy simpáticos en principio. Qué impide a los antipáticos que la peguen alguna vez? También puede pasar, y pasa, que gente que nos cae simpática escribe gilipolleces y no sabemos donde escondernos.

Mucho tiempo atrás sugerí a Portillos que se tatuara una Isla Malvina en cada pie.

La idea le gustó mas entonces que ahora, creo.

el estanque de poder de la ofelia sudaca segundos antes de ser catalizado por la sonda al servcio del niño mierda ( toma de la peli )

2010-12-29T12:23:00.000-08:00

algunas tomas del niño mierda en direccion al museo de arte moderno!

2010-12-29T12:16:00.000-08:00

estando uno de mudanza aparece cualquier cosa!

2010-12-29T12:06:00.000-08:00

KURRICULUM CUITCA - HALEGUNOS BISITANTES SIN CORBATA

2010-12-29T11:52:00.000-08:00

Recuerdo de una excursión al tradicional invernadero de plantas carnívoras que darán sus tarascones más importantes al pastel de la Emisión-Sígnica-Sin Eco-Claro más o menos para cuando la Humanidad se haya quedado sin petróleo, es decir...ahorita nomás...tal como lo advirtieron los mayas, no? .
De derecha a izquierda, el Sr. Galindo, el Sr. Demestre, el Prof. Giraud y una especie de YoMesmo con dedo erecto a continuación!

DOS DIBUJOS DONADOS AL COMEDOR DE LA VILLA 31

2010-12-29T11:47:00.000-08:00

MANET EN LA VILLA 31 DE LA CIUDAD AUTONOMA!

2010-12-28T16:56:00.000-08:00

Por una de esas deformaciones profesionales de dibujante y a pesar de encontrarme de expedición-exhibición con otros artistas contemporáneos en la Villa 31 de la Ciudad Autónoma en uno de esos días algo caldeados psicopolíticamente por las recientes ocupaciones en Soldati, en cuanto vi a Marcelita detrás del mostrador del Sr.Tapia no pude resistir la tentación de rivalizar con el arte burgués del Sr. Manet ( fl. s.XIX ).

advertencias que vienen de lejos!

2010-12-10T14:41:00.000-08:00

ETNOLOGIA DECEMBRISTA Y DIBUJADA

2010-12-10T14:34:00.000-08:00

el paseo dominical del etnólogo

2010-12-01T18:46:00.000-08:00

Como tengo idea de volver a dar un curso teórico-práctico ( que ya di una vez en el 2007 en la scuola-gallery"Belleza Y Felicidad" )entitulado "Usos Míticos del Dibujo"tras hacer unos támites inmobiliarios me hice una escapada hasta el Museo Etnográfico Ambrosetti para peinar de vuelta la bibliografía y actualizar algunos problemas a tratar.

El museo no es muy grande pero es muy simpático. Mi problema mayor fue llegar...

Qué caló, pofavó señó !

expectativa suspendida!

2010-12-01T18:42:00.000-08:00

Una tarde cualunque de 1977 en Buonos-Ayres, dibujada en el 2007

2010-11-30T10:26:00.000-08:00

casi una pintura histórica bonsai!- "Peronismo del 84"( 2008)

2010-11-30T10:20:00.000-08:00

Variación sobre "Italia & Germania"de J.F.Overbeck ( ca. 1828 )

2010-11-30T10:12:00.000-08:00

quién no ha currado alguna vez a giacometti y picasso?

2010-11-30T10:07:00.000-08:00

bibelots, gadgets, parafernalias, ersétera-esétera!

2010-11-29T18:36:00.000-08:00

Que no se piense que todo dibujo que voy encontrando por ahí es motivo de disgusto ; el reproducido en esta entrada, que medio que me gusta, inaugura una serie que estoy armando , la Serie de los Bibelots,Para orientación de loa memoriosos, esta serie es casi-casi-casi una continuación de las Alucinaciones Etnográficas Descartadas del 2007.

"inevitable secuela de las emanaciones del genio"

2010-11-29T18:22:00.000-08:00

Un dibujo del montón a la técnica ( muy ) mixta de formato A4 que realicé en el 2007.

Pero porqué no podría ser un dibujo del montón de algún baconiano de octava de 1977?

Lo que puedo decir en mi descargo es ; me divertí mucho haciéndolo.

"EL PINTOR DEBE SER SIEMPRE UN ESTUPIDO"

2010-11-29T17:57:00.000-08:00

Se me viene la mudanza de Palermo a Parque Patricios y por tanto aparece la obligación de ordenar cajas y cajas de material.

Hay dibujos dando vueltas por toda la casa y los voy metiendo en cajas; Algunos son tan espantosos que termino sintiendo una especie de orgullo para llegar tan rápido al cuarto subsuelo del lugar común del dibujo argento sin ascensor ni escalera!.

ploteóse un cuadro de mi autoría en la montura de un caballo!

2010-11-29T17:40:00.000-08:00

un resentigrama de los de settembrocktubre !

2010-10-24T23:24:00.000-07:00

fragmento afortunado

2010-10-24T23:20:00.000-07:00

Montaje de mi versión de " Caminos de la Sabidura Mundial" en el Centro Cultural Haroldo Conti

2010-10-24T21:19:00.000-07:00

operativo tipo terraza

2010-09-26T20:37:00.000-07:00

A causa de un operativo de supermercadeo picto-conspiracional que todavía no puedo describir en detalle fui a visitar el edificio donde estaba mi taller hasta el 2004 , en la calle Thames en el corazón de Palermo Rúcula ( gran chetez ahora, pero en su momento era tierra de nadie ) . Comimos asado con representantes de la pintura-pintura como el maestro Héctor Meana ( en esta foto sentado en el piso ) el Sr. Scafidi ( de rigurosa barba ) , y Gonzalo Sojo ( de remera roja ) .

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A mí me gusta quejarme de que no tenemos en Argentina una crítica especializada para tratar con los problemas del Dibujo Contemporáneo.

Cierto que cuando uno piensa que Dibujo Cotemporáneo es una categoría bastante nueva, de principios del s. XXI y se consuela pensando algo como "..y por ahí hace falta tener paciencia por uns añitos hasta que se formen dentro de las instutuciones los cuadros intelectuales necesarios". Sin embargo , tampoco tenemos especialistas pulenta-pulenta en Pintura Argentina Contemporánea, no habiendo faltado-tiempo para que apareciera alguno...o algunos.

Aquí el plural sería más tranquilizador...pues tampoco un genio aislado-e-increado es panacea, el campo a cubrir es enorme!.

Creo que la cosa viene por ahora mejor parida en lo campos del cine, la fotografa , las artes tecnológicas y algún tenaz conceptualismo, pero también esto puede ser una ilusión consoladora.

Este miércoles, charla en la Galeria Nora Fisch

2010-09-13T12:53:00.000-07:00

EL SARMIENTO DE CARLOS OCTAVIO BUNGE

2010-09-12T12:29:00.000-07:00

De paseo por Acassuso me reencuentro con un cuadro del 2007 de los que inicia la Serie Sarmientina, entitulado El Sarmiento de Carlos Octavio Bunge. Una serie pensada para ocuparse de Sarmiento a través de quienes se han ocupado de él, a favor o en contra.
Supongo que la serie la inició, sin saberlo, aquel cuadro harto aizenbergonzoso de 1996 denominado Padre e Hijo Contemplando la Sombra del Sarmento de Martinez Estrada.

Este acrílico mide 1m x 1m ...acaso un cuadro sobre Sarmiento podría medir otra cosa?
En todo caso eso medirán de aquí en más.

MEDITACIONES EN TORNO A UN ACRILICO CUADRADO

2010-09-12T11:11:00.000-07:00

Tras recorrer varios museos de la República Argentina junto a otras obras del Premio Andreani llegó al Centro Cultural de la Ciudad Autónoma un cuadro que hice el año pasado ( Entitulecido muy sintéticamente como Quë hace que un macciö impida olvidar la instalaciön de un generador de patrioplasma? ).
Fue bueno reverlo y notar que el cuadro en verdad no salió tan mal.
Es cierto que es una obra de formación aluvional , que se benefició de un tiempo prodigiosamente largo de gestación con abundantes instancias de prueba-y- error a la hora de componer. En el álgido problema del color me refugié en las enseñanzas de un Macció inspiracional visto en ArteBA.
Me viene a la mente que Macció debe ser un pintor grande porque de él todavía se pueden extraer lecciones apartir de las obras mismas, sin charleta adjunta. Y miren quién lo dice, ja !
Entre nos, la sensación que tengo en ocasiones es que de momento faltan en Argentina grandes maestros ( o una maestra) del color contemporáneo .
Cuando digo "maestro" digo justamente alguien de quien se puedan extraer lecciones. Pero dónde está ese alguien?
Lo que creo ver es a no pocos emisores competentes , incluso versados en el koiné del Contemporary Art, tratando de sobrevivir en medio de una recepción que fuera de aquella de los colegas no es muy calificada ( hay que tratar con una mayoría de público ignorante-frívolo que no te tira un puto cable) . Esta supervivencia exige una confirmación permanente del lado de la recepción y aunque esto puede ser bueno para "conservar los reflejos"(...) no sé si lo es tanto para el alegre e irresponsable extravío previo a la creación de obras maestras de las cuales un educando ascendente puede extraer nutritiva linfa.
A nuestra pintura le falta tiempo de destilación o no se emprende una destilación que sea visible en la obra ; y a falta de destilación se tapan los agujeros con política...es lo que siento que pasó con Gorriarena, al que muchos consideraban un maestro,( y tal vez lo fuera puertas para adentro) pero no sé si en los cuadros de su mano que nos han quedado pasa de ser un Figari chinchudo y políticamente tendencioso.
El asunto es pues, ; A la obra de qué pintor se ha de recurrir para las lecciones necesarias en este momento?. Qué paleta encripta la cromodoxa por venir?

MUDANZA DEL TALLER DE DIBUJO DE RECOLETA A FLORES!!!

2010-08-29T13:51:00.001-07:00

Tras algo así como cinco años de dibujar y hacer dibujar en zonas carenciadas de Recoleta el Taller de Dibujo Contemporáneo se muda a la calle Portela en la zona de Flores!. Más detalles en proximísimos posteos.
Info como siempre en el 154 157 7499-
Eeeeeeeeeeeehhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!

y otra escena de GALACTICOMAL ...

2010-08-28T14:11:00.000-07:00

...en la que puede decirse que la Naturaleza imita al Arte con resultados que dejan amplios márgenes para la discusión !

mas imágenes de GALACTICOMAL

2010-08-28T13:51:00.000-07:00

Cupo al Sr. Estol ( visible aquí con barba y la boca abierta ) ocuparse de los vaivenes del montaje y luchar contra una pared temperamental que a veces se dejaba y a veces no tanto !

inauguróse GALACTICOMAL !

2010-08-28T13:14:00.000-07:00

En el marco de las mayores solemnidades y decoro se inauguró ayer viernes en la galería Nora Fisch la muestra de dibujos Galácticomal auspiciada por la Liga Argentina de Lucha contra el Expresionismo. Pudo verse mucha tinta y también huellas de lápiz y algunos raspones sobre papel .
La foto adjunta permite ver a los tres artistas participantes junto a la galerista convocante , pudiéndose arriesgar que quien mira esta foto de izquierda a derecha verá algo así como;
1. A mí-mismo en persona
2. A Nora Fisch en persona
3. A Eduardo Santiére en persona
4. A Julián Terán en persona

Quedamos muy contentos con el montaje , el diálogo entre las obras y todo esos fantasmas curatoriales en los que no se cree hasta que dicen hooooooola!. Se trató de llegar a una esculturización general del espacio disponible, poniendo obras en lugares no tan evidentes si con eso conseguíamos obturar el campo visual del espectador. Ah, locas travesuras de muchachos!

Igual lo mejor para saber si la pegamos es...que la gente venga a la muestra ! Por lo que paso la necesaria data una vez más ; Galería Nora Fisch está en la calle Güemes 2967 PB, Ciudad Autónoma. Y abre de miércoles a sábado.

SE CONFIRMA LA MOSTRACION DE DIBUJOS

2010-08-19T20:41:00.000-07:00

El viernes que viene en la Galeria Nora Fisch de la Ciudad Autónoma se inaugura una muestra consagrada al dibujo

idiosincrático entitulada GALACTICO MAL donde haberán de verse obras de Julián Terán, Eduardo Santiere...y de Yo Mismo!

De mi lado puedo decir que se mostrarán algunos dibujitos que durmieron en blocks durante más de una década y donde están como en embrión varias series porteriores.

Y todo dibujadito a a la tinta verdadera! No será la gran cosa, pero por lo menos no es un afano más a Gary Baseman, Gary Panther o Gary Baldi. A lo más tratamos con Shrigley picabianos sobre un telón Emigholz.

MOSTRACIÓN DE DIBUJOS EN CIERNES

2010-08-16T00:00:00.000-07:00

Es bastante posible que en algunos días se muestren públicamente algunos dibujos a la tinta verdadera de la Serie de los Celadores de 1996-97. Más datos en cuanto se cierren tratativas con la galería más idiosincrática de Buenos Aires.

la historia del arte puede prescindir de nombres, pero no de caras

2010-08-05T22:32:00.000-07:00

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Cuando hacia 1990 se instala e inicializa en mi mente la lucha por aceptar como herramienta directriz algo tan reductivo como el color plano la tarea no es tan solitaria como lo esperado debido a la intervención de una tribu mis-te-rio-sa....

ultimas horas de acercamiento infinito

2010-08-01T12:10:00.000-07:00

Calculo estar hoy a partir de las 18 horas en sala 5 del CCR para evacuar las dudas que puedan haber quedado en la multitud hambrienta de saber ; los números para autorizar preguntas (hasta dos preguntas por números y no más de dos números por persona ) se compran en la recepción del CCR y esta vez llevan la numeración 6678-7678. Cuestiones de espacio post-cromañôn nos obligan a no exceder esta cifra
Atenti a los números falsificados, los verdadaderos
llevan la marca de agua de la Liga Argentina de Lucha contra el Fútbol en su extremo superior izquierdo. Descuentos del 10 % para el personal retirado de las Fuerzas Armadas de Seguridad en Discotecas que puedan acreditar su condición.

primero de agosto cierra ACERCAMIENTO INFINITO

2010-08-01T11:45:00.000-07:00

Que nerbiozzzzzzzzzz !
Los cuadros que por pintados estan pintados siguen ahi pero el mundo se mueeeeeeeeeeeve sin parar...solo espero que el sector mas del atento publico no se haya guardado las preguntas complicadas para las horas en que cae el sol y el cerebro funciona a media maquina siendo reemplazado por algo asi como............. (fundido en negro )

el triunfo final del mal debera esperar un poco

2010-08-01T11:32:00.000-07:00

dueto para el bronce

2010-08-01T11:18:00.000-07:00

éscha también estuvo aschí cuando se mostraron por vez primera los cuadros que se ven el fondo , siendo entonces poco más que una niña que cantaba en grupetes tecno; Marcela Sinclair y el Dibujante Desconocido comparten sombrero.

Dos potencias y un colado!

2010-08-01T11:02:00.000-07:00

Con el cuento de la emoción y los vinardos la fotos salió algo movida, pero su valor histórico es indiscutible , porque en julio de 2010 y en ocasión de la apertura de Acercamiento Infinito están reunidos en el CCR, como en 1990 , el maestro Ricardo Roux( left) , el Maestro Meana ( right ) y en el trocén...adivinen quién! .

cuando el arte es cosa de guapos

2010-07-30T23:46:00.000-07:00

Di la charla sobre La Trementina y su Relación con el Inconciente en el CEDIP de Recoleta el pasado 28 de setiembre. Para acompañar el texto improbable y algo embrionario tejido para la ocasión armé el sempiterno "páuerpóin" con un seeleccionado de imágenes variadas incluyendo material ajeno y propio y dentro de este último tanto obras "hiteras" y frescas en la memoria de la audiencia como obras antiguas y poco reproducidas pero indicativas de modos de pensar que repito con cierta tenacidad ( sin que esto sea garantía de éxito, ejem ) .
En la volteada cayó un trabajo como Esplendor del Neopichuchi de 1994.
Es un remanente de mi "Período Bostitch", cuando tanto en el xenocollage como en el autocollage usaba abrochadora en vez de cola adhesiva para unir los elementos sobre papel con mi propio membrete.
Y esos guapos que vemos en el papel van a traer cola, atenti.

patrones de un REALISMO SELECTIVO

2010-07-28T20:49:00.000-07:00

Tal vez para festejar que había vuelto a la Pampa en el 2004 pinté en acrílico este cuadro de mediano tamaño llamado Realismo Selectivo retrotrayendo mi paleta a a la de 1994.
Quienes en algo me siguen reconocerán que la cabina más cercana al espectador está derivada de una chapa de 2001 entitulada Seguridad Social. El cuadro forma parte de la muestra Acercamiento Infinito.

pequeña satisfacción

2010-07-28T20:27:00.000-07:00

Esta imagen reproduce un cuadro de la Serie de los Ministerios pintado al acrílico y desaparecido en 1994 en alguna oficina del Conejo Delirante de lo que después sería la Ciudad Autónoma. Lo considero una especie de mojón importante y feliz donde conseguí armonizar los problemas del color y de la línea.
( Ya sé que "armonizar" puede llegar a ser una palabra chota, me falta saber con qué reemplazarla.)

pensamientos de sábado a la noche

2010-07-24T22:43:00.000-07:00

En ocasiones, cuando el colectivo 22 tarda demasiado en venir por ejemplo , pienso que en un contexto de hipertolerancias multiplicadas como el actual un artista pulenta, uno de los que transporta algo interesante , es algo así como un fanático en recuperación permanente.

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Yendo a los extremos de la escala sugerida en la oración anterior espero ser más claro;

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Con nada de fanatismo alguien con capacidad de visualización alquila un talento organizativo desideologizado value-free para terceros sin tomar la responsabilidad última de la recepción( es el devenir diseñador ) .

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Con demasiado fanatismo uno termina separado del mundo, se va a vivir a la imprenta litográfica de Papá Hamlet ( implosión artesanal ) o a la propia casa-museo y deja de servir a la sociedad ( devenir autista-ingenuo ) .

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Cada época organiza estas "distorsiones" a su manera. Durante décadas con el cuento de "defender el oficio" la mayoría de los artistas visuales argentinos no dicen nada de relevancia epocal ; en el siglo XXI, en cambio, con la difuminación de las categorías tipo " dibujo y pintura" y el aplastante triunfo de la digitalización insectificadora y mercantil la tentación de hacer lo que cualquier gerente de relaciones públicas pide que hagamos se vuelve fuerte.

episodios en la vida de un cuadro ya instalado para su consideración pública.

2010-07-24T22:07:00.000-07:00

No es ningún secreto que los cuadros del ciclo de la Vida del Niño Mierda son endiabladamente difíciles de fotografiar...y encima de explicar! así que este domingo donde me toca dar visita guiada me bienen unoz nerbiozzzzzzzzzzz....

a este cuadro en especial ( "el nacimento de la tv color por el espíritu del fútbol") le tocó encima un foco que con tendencia a rebelarse.

el sistema de la revolución según roger dean

2010-07-24T21:49:00.000-07:00

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Mucho antes de imaginar que iba a terminar pintando cuadritos casi al óleo me encantaba imitar con laboriosos trazos de birome los juegos de luces y sombras y algo de la frondosa imaginación formal y compositiva de roger dean , recordado ilustrador de las tapas más celebradas en la extensa discografía del grupo de rock Yes.
En un cuadro de 2008 hice algo así como un homenaje a roger, un reconocimiento de mi deuda, aunque claro que muy argentinamente planteado.

hacia una interfase bio-visual sin enchufe

2010-07-23T18:58:00.000-07:00

algunas panorámica de ACERCAMIENTO INFINITO

2010-07-18T12:45:00.000-07:00

La gente que se acerca mucho a mis cuadros negros de 1990 nota en ellos una particular textura ; ésta se debe a que las telitas en cuestión están pintadas sobre unos desdichados ensayos neoexpresionistas influidos seguramente por lo que a finales de los 80 se suponía que era la gran cosa en arte ; colores fuertes y estampados, alguna alusión a la mitología del Mar Mediterráneo y atmósfera depre.

En su momento traté de imitar a quienes pintan escuchando a los Helicópteros o Miguel Mateos y así me fue.

Tampoco es que me avergüence tanto de esto como para ocultarlo. El que no ha sido rehén de alguna moda, que tire la primera pinceleta.

un texto que se escribió sobre ACERCAMIENTO INFINITO

2010-07-18T12:35:00.000-07:00

puntuación múltiple sobre la pintura de lux lindner entre 1990 y 2010

Las obras exhibidas en la sala 5 del Centro Cultural Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cubren un período de veinte años en la obra de Lux Lindner a través de varios ejemplos de su producción en el formato de pintura sobre tela.

El recorrido se inicia en 1990, cuando las principales influencias procedimentales de Lindner como emisor de imágenes fijas vienen de artistas de la Segunda Vanguardia del s. XX como Paolozzi, Dubuffet, Deira y Haring; en lo actitudinal pesa la figura omnipresente y todavía sin domesticar de Alberto Greco. Y al mismo tiempo, casi como contrapeso, está Warhol (a punto de ser corregido por De Loof ) como ejemplo de productividad mecánica y anti-romántica; en Lindner alguna temprana debilidad expresionista ha virado hacia la hostilidad declarada.

Su primera exposición Todo es Lindo (título tomado de un dibujo del libro Choripzus de Rómulo Macció) se inaugura en junio de 1990 en este mismo Centro Cultural de Recoleta e incluye las pinturas negras al loxon con línea blanca que podemos ver en el centro de la sala.

Se trata de una serie de cuadros originalmente encadenados entre sí formando un friso. La decisión actual del curador de separarlos es, sin embargo, aceptada por el artista. La textura superficial de algunos indica que la pintura negra está cancelando un layer expresionista preexistente. Familiarizado con la categorías proyectuales desde una sufrida posición como estudiante de Diseño Grafico en la UBA Lindner se siente naturalmente atraído por el lado más plano y “afichístico” de los “artistas Di Tella de los sesenta ”. El simulacro de friso que nos ocupa debe no poco a los paneles con grandes dibujos del Deira intermedio o el último De la Vega.

Por supuesto hay otras influencias, que en esa época donde la crítica de arte académica-institucional de Argentina debate si la televisión es nociva o puede albergar algún formato de arte o no, son más complicadas de transmitir públicamente que las anteriores. Lindner, lector voraz aunque asistemático y visitante más bien esporádico de las salas cinematográficas, es dedicado seguidor de los videoclips musicales, en Argentina una novedad a fines de los 80. Es raro que nunca haya pensado en realizar uno. En una obra como Exhibición de Atrocidades cuesta no reconocer la transformación tendenciosa de algunos personajes de un videojuego conocido como Pac-Man.

Hay una importante pausa en nuestro recorrido; la siguiente obra disponible es de 1999. Brújula de Mucamas Dentadas es un buen ejemplo de lectura brutalista del legado constructivo-arquitectural, obra con aspiraciones a la certeza sociológica (en palabras de Lindner “oferta de verdad”) donde se menciona un supuesto sistema de orientación internalizado por las clases subalternas argentinas en el contexto de las grandes privatizaciones. Referencias artísticas detectables, como Lissitzky o Depero y más esotéricas como la del cubano Carlos Cárdenas, parecen ser las deidades tutelares de este período. Es para destacar que en nueve años el incremento de contaminación literaria apenas enmascarada como interrogación política es explosivo (ésta ecuación admite permutaciones).

En el interín Lindner ha ensayado con varios soportes alternativos a la pintura de caballete, especialmente unas planchas metálicas que alcanzan cierta visibilidad institucional al exponerse en legitimadores epocales como el ICI y la Galería del Rojas. El influjo de este nuevo material hace que aún trabajando con pintura acrílica la paleta se concentre mayormente en “grises y barnices”.

De 1999 a 2004 Lindner vive en Suiza y de lo que ha vivido allí solo sabemos de momento lo que él está dispuesto a contarnos con utilería cuidadosamente elegida.

Pequeñas delicias de la vida conyugal es un título que el artista ha usado para más de un cuadro y la gran obra roja con línea en blanco del año 2004 aquí exhibida, una de las primeras pintadas a su regreso, parece aludir a una estadía problemática en Suiza Central tanto como los antropomorfos rígidos y aparatosos a las dificultades de construir una relación multi-culti. La traducción visual del aislamiento podríamos suponerla en las amplias zonas sin actividad lineal alguna arriba y a los costados de los principales personajes representados. El color rojo del fondo no tiene el tratamiento opaco y uniformizador que enmascara la pincelada tan común en otras obras.

Esferización de 2005 tiene connotaciones autobiográficas, el fallecimiento del padre del artista. Forma parte de breve serie de resonancias teosóficas llamada Restart dedicada a las relaciones entre el alma y el cuerpo. Al mismo tiempo algunos conocen esta obra como parte de una instalación llamada La Gran Quema de Tarjetas de Crédito compuesta de cuadros y breves estructuras tridimensionales que Lindner no se atreve a denominar “objetos” o “esculturas”.

Caliberación del Erecules Queristiano y Yamilas Hay Muchas son obras del 2006 perteneciente a un epos de largo aliento, el ciclo de narraciones del Niño Mierda, que la palabra del artista define como “un intento de de continuar a Berni por otros medios”. En el Niño Mierda hay algo de un Juanito Laguna poroso y corrompido por los medios masivos de comunicación, aunque sea otra la clase social donde se hace blanco; alejado de charcas suburbanas el ÑM se mantiene adherido como sea a una biblioteca real o imaginada, siempre urgente y políticamente ruinosa; diríase que estamos frente un retoño de Bildungsbürgertum sudamericana remixado por Menotti y Videla. También a esta serie pertenece Nacimiento de la TV Color por el Espíritu del Fútbol donde la tradicional y algo patológica enemistad de Lindner por el fútbol se hace más evidente. El uso de línea gris sobre fondo blanco se relaciona muy concretamente con el conocido hecho de que es el gobierno de la dictadura militar el que “trae” la TV Color para transmitir los partidos del Mundial 78.

A pesar de su gran tamaño Los Argonautas del Paraná de las Palmas tiene cierto efecto intimista por su despliegue generoso de azul profundo y unos pocos acentos luminosos que hacen pensar en un tenebrismo aerodinámico. Lo poco que sabemos parece indicar que no hay atrás de este cuadro un gran relato justificador con “oferta de verdad” sino más bien el precipitado de sensaciones disparadas por alguna apuesta interpersonal que se ha frustrado.

Interioridad de 2008 es una pintura-objeto que se ha mostrado de muchas maneras distintas: como un cuadro normal en una vidriera, como parte de instalaciones de otros artistas o colgando de un techo.

Nicho Fraterno de Autodefensa Clasista, obra de 2010 que reordena elementos de declaraciones anteriores, es otra mirada sobre la actividad de las clases subalternas, en este caso personal de limpieza de las grandes empresas que se divierten vengativamente catapultando grandes pompas de jabón antes de resignarse y lustrar los pisos para siempre.

Los Resentigramas de 2010 forman parte de una muy larga serie de statements privados que raramente ven la luz y tratan de condensar verdades positivas o negativas, loas y maldiciones destiladas por el artista hacia personajes existentes, muchos de ellos activos en el mundo del arte nacional e internacional. En piezas de tan reducido tamaño (apenas 18 x 24 cm) “oferta de verdad” y caprichosos volcanes de sentimiento están obligados compartir el mismo ascensor sin espejo.

Este texto tiene por objetivo brindar al espectador algunos elementos que le sirvan para configurar su propio marco interpretativo.

E. E. Iostraibitzer, 2010

inauguración de ACERCAMIENTO INFINITO

2010-07-09T08:50:00.000-07:00

El jueves 8 de julio se inauguró finalmente Acercamiento Infinito en la sala 5 del Centro Cultural Recoleta. Quedó algo muy parecido a una muestra de pinturas-pinturas, porque la presión de tiempo ( hubo que preparar todo en poquito más de un mes ) y las especiales condiciones de seguridad en cualquier centro cultural no hacían recomendable desplegar delicadezas tipo obritas en papel, planchas de metal en cajas de acrílico o alguna proyección. Pero el curador Renato Rita y la gente de montaje del CCR se entendieron y el resultado es visualmente llevadero. Ayuda la homogeneidad del material, pintura al agua sobre tela en todos los casos y ciertas recurrencias de la paleta ; los celestes grisáceos de la ormaméntica estatal, el azul amarillento de los amoríos invernales, algunos finos puñales blancos que aportan moderación sobre "planos y planes" celestes de dominación mundial...( ojo que digo lo primero que me viene a la mente, ejem ) .

Me quedé con la sangre en el ojo por dos cosas; que de tanto correr con el montaje y la restauración de algunas obras largamente almacenadas en buhardillas desamoradas no pude decir algunas palabras sobre mis veinte años exponiendo "caprichitos serios". Y que aparte del muy lindo catálogo-poster no pude armar una especie de texto ordenador de lo expuesto, sobre todo para el público novato; creo que lo más importante de exponer en un centro cultural tiene que ver con una tarea didáctica que una galeria comercial cualesquiera no tiene ni tiempo ni ganas de cumplir (y es entendible). Pero esto recién empieza y ya habrá palabras y letras ad hoc.

Mirando lo expuesto yo diría, como en la canción de Elena Roger ( o era de Edith Piaf? )que no me arrrepiento de nada y si los cuadros que están ahí colgados no son mejores la responsabilidad es mía y sólo mía; ningún poder raro me impulsó a hacer rayitas contra mi voluntad.

LAS LECCIONES DE ARTEBA

2010-07-03T12:19:00.000-07:00

Me parece que ArteBa es una feria comercial de arte contemporáneo, no alguna especie de bienal o statement del que haya que esperar necesariamente alguna desambiguación de los términos que emplean los Dioses en su intermitente y problemática comunicación con los Mortales. Digo esto para reducir de entrada el nivel de exigencia a la hora de juzgar lo exhibido para comercialización.
De todas maneras lo que puedo decir de la edición 2010 que acaba de terminar hace unos días es que pareciera que todos han aprendido a cuidar su culo presentacional habiendo ya una idea instalada en las mentes de como debe verse un algo-cualquiera para que parezca "Arte Contemporaneo".
Este consenso crea una meseta sin sobresaltos importantes donde no se ven papelones que te pongan al borde de la náusea pero tampoco genialidades que te hagan sentir que es posible tener una experiencia memorable por 30 pesutis.
Supongo que en arte la decencia es el máximo de la indecencia.

dudas frente a la pared en blanco eehh oohh

2010-06-28T21:31:00.000-07:00

U N E N D L I C H E - A N N Ä H E R U N G

2010-06-28T21:20:00.000-07:00

haciendo lo posible para ser entendido en ArteBa, ejem

2010-06-28T21:18:00.001-07:00

LOOKING BACK WITHOUT ANGER 1990-2010 ( eine gewisse Retrospektivausstellung )

2010-06-07T16:12:00.000-07:00

Preparándose para la "Anunciación del Gentleman" pronta a dispararse en la "Klemm-Stiftung" vis-a-vis Piazza San Martino

2010-05-31T22:16:00.000-07:00

OPORTUNIDADES NUEVAS PARA DIBUJOS ANTIGUOS

2010-05-30T21:37:00.000-07:00

MI ACTUACION COMO JURADO DEL SALON NACIONAL DE DIBUJO

2010-05-24T21:16:00.000-07:00

Sin respiro , a mi regreso desde Córdoba me fui directo de la Estación de Retiro al Palé de Glá de la Recoleta donde por primera vez en mi vida iba a actuar como uno de los jurados en el Salon Nacional de Dibujo.

Los jurados , contando a este servidor, eran cinco. Esto quiere decir que mi influencia sobre los resultados finales era del 20 por ciento. Las decisiones se tomaban por mayoria simple, no por unanimidad.

Hubo casos de unanimidad, hubo casos de cuatro contra uno, caso de tres contra dos y casos de dos contra dos con el quinto para desempatar.

Los resultados finales ( quienes entran y quienes son premiados ) son un Frankenstein armado con pedazos de vetos y lealtades donde el entusiasmo por alguna novedad no siempre puede colarse. Tuve mis disgustos ( no poder hacer entrar alguna obra buena, tragarme sapos palanqueados )y algunas satisfacciones ( llamar la atencion sobre alguna rareza).

Hice lo que pude tratando de que estuvieran representadas la mayor variedad posible de discursos ; no debí empuñar ninguna espada flamígera dado que lo que yo podría llamar " discursos contemporáneos sobre el dibujo" no estaba demasiado presente entre la masa de obras enviadas ( que eran mas de 300 ). Buena parte podría haber estado en el Salón Nacional de 1985, antes de Internet y de la caída del Socialismo. Que se entienda que esta es la opinión de alguien que no es sino un dibujante más !.

PS - Me había olvidado por completo que iba a ser jurado y semanas antes llevé mi propio dibujo a participar en el Salón! Grande fue mi sorpresa al enterarme de la razón que me inhabilitaba a participar...

adventures beyond the ultra-world

2010-05-23T10:30:00.000-07:00

DOS MICROBODEGONES PARA EL MES DE MAYO

2010-05-21T10:07:00.000-07:00

oportunidad para la sección áurea !

2010-05-21T10:04:00.000-07:00

composicion fotográfica con elementos curvilíneos

2010-05-21T10:00:00.000-07:00

MAS SOBRE EL TANQUE DE PENSAMIENTO PARA ARTEBA

2010-04-25T13:04:00.000-07:00

THINK TANK ( Cerrando el Vivo Dito )

Una Producción del Comisariado de Argentinidad Inmanente
( COMARGIN)

Think Tank es una expresión inglesa de la segunda mitad del siglo xx que significa “tanque de pensamiento” y se refiere a una agrupación de personas calificadas y diplomadas que se reúne a pensar algún tema con alguna clara dirección ideológica. Esto marca de entrada la diferencia con los grupos de trabajo teóricamente “value-free”( wertfrei ) de una Uni cualesquiera .
En Argentina lo más parecido a un “think tank” es el Instituto de Estudios Económicos fundado por Domingo Cavallo en 1982 dentro de la Fundación Mediterránea, creada a su vez en 1977.
Al COMARGIN se le ocurrió armar un “think tank” de otro tipo, con otros objetivos y con una escala mucho más modesta.
El proyecto Think Tank-Cerrando el Vivo Dito propone la puesta en funcionamiento de un casting de cerebros para un foro que discuta, en el contexto de una feria de arte contemporáneo, las posibilidades de una ciencia nueva, la Argentinística ( definida provisoriamente como la Ciencia del Destino Argentino ) con especialistas diplomadosde distintas áreas de lo que podemos llamar “conocimiento científico”; sociología, economía, antropología, urbanismo, etc. todos a ser convocados mediante avisos en la prensa masiva .
La idea es hacerlos pensar a partir de las rodajas sapienciales que les han otorgado sus respectivos diplomas por una tarifa predeterminad, siendo identificados por la respectiva área profesional con remeras durante toda su estadía en la feria conocida en Argentina como ArteBa .
Durante la duración de la obra se organizarán jornadas de discusión, a partir de textos breves leídos por un representante del COMARGIN ( a determinar) sobre aspectos de la Argentinística detallados en una hoja especialmente preparada para tal fin.
Las discusiones de cada jornada serán documentadas en tiempo real, desgrabadas por la noche y presentadas en forma de cuadernillo al día siguiente para que el público de la feria pueda seguir el avance de las deliberaciones.
Se contempla que un resumen final de las deliberaciones pueda ser distribuido gratuitamente en todo los quioscos de Buenos Aires, como muestra de nuestro interés en la democratización de los pulidos finales de nuestra “oferta de verdad”.
El foro mismo está pensado para funcionar en el interior de una estructura circular ad hoc, pintada de ambos lados, parcialmente accesible al público a través de una entrada a nivel del piso. Necesidad de agacharse antes de encontrar con la Verdad, usw.
La estructura tiene forma circular y exterior plateado que puede o quiere aludir a la forma de los tanques de agua o silos de almacenamiento. Y a algo más; pues la expresión cerrando el Vivo Dito se refiere a una obra que Alberto Greco, pionero de la Argentinística, realizara en los años 60 sobre un rollo de papel. Pensamos en una manera de conseguir que ese rollo en permanente apertura a través del cual Greco se desangraba fuera cerrado aunque fuera por unos días y de manera simbólica.

TANQUES DE PENSAMIENTO PARA ARTE BA

2010-04-25T12:37:00.000-07:00