viernes, 3 de abril de 2009

PENSAMIENTO LINEAL


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( Hogarth y la línea de la belleza )

En el s. XVIII el Sr. Hogarth quiere encontrar al modo secular una especie de línea mágica que haga que cualquier cuadro " funcione bien"si se consigue que la mirada siga " determinado recorrido" curvilíneo que acelera y desacelera.

Escribe un tratado sobre el tema, lo publica y toda la bola. Se lo cita en muchos libros y hasta en algunos blogs.

Pero supongo que el problema está en que una línea sola, por muy brillante que sea, difícilmente pueda salvar ella sola a un cuadro desafortunado o mal compuesto...

O sí?
( Buen tema para debatir con alumnos, incluso con especialistas... )

2

Imagino que donde las teorias de Hogarth deben haber sido muy leídas es en Inglaterra misma, dónde el es un artista canónico por varios motivos...pero dónde queda el sedimento material de esa influencia, de haberla?
Los otros días pensaba en caricaturistas como Gerald Scarfe o Ralph Steadman , que parece que usaran montones de "lineas de las belleza hogarthiana" en un contexto que busca apartarse de cualquier perspectiva de belleza ( el contexto de la más cruel caricatura política, donde los ingleses le llevan varios cuerpos de delantera al resto... ).

jueves, 2 de abril de 2009

DIBUJO DE IMAGINACION


No es cuestión de dejar volar la pluma de ganso a tontas y a locas. Antes de abandonar el cuerpo físico en brazos de las musas hay que juntar la correspondiente info. Hay que empaparse con data responsable, objetiva y variada sobre aquella región a ser poetizada.
Las musas vuelan alto, pero sus brazos no son muy resistentes. No hay que importunarlas con nerviosismos o indecisiones. Hay que decirles algo como ; "lleváme hasta allí, flaca, atrás de ese puente". Con las musas no se pasea.
Cuando la musa se cansa te tira en cualquier parte; como a un cuerpo astral la caída no le duele el impacto en sí pasa desapercibido, pero como aparecés en cualquier parte y no conseguís ubicarte empezás a decir una tontería trás de la otra. Ay del que pasa cerca!

LA CONQUISTA DEL COLOR PLANO



El uso del color plano en mis cuadros fue un hallazgo de 1990. Fue un quiebre más bien casual y sobre la marcha, ningún rayo, ningún sueño, ninguna piedra caída del Monte Fuji sobre mi cráneo.
Me habían dado una muestra en el CCR y sobre el tablero de mi viejo( yo no tenía taller) se juntaban unos cuadros expresionistoides espantosos , pletóricos de empastes y modulaciones , aproximaciones a una italianidad falsa como un dólar naranja.
Una parte de mí decía; mirá chabón todo el esfuerzo que representó hacer estos cuadros! Habría que mejorarlos un poco y mostrarlos así. Pero otra parte de mí, una especie de caja de disyuntores o similar, estaba llena de LEDS en rojo. Fue esta parte la que impuso su parecer.
Y me dije ; antes que nada, tengo que tapar esta porquerías!.
No tenía idea de qué color usar. Por algún motivo no quería usar blanco.
Me fijé en unas cartulinas negras que tenía dando vueltas ( me divertía dibujar con tinta blanca sobre papel negro, pero era un yeite entre miles ) y de repente me dije ; porqué no negro? Se necesita una higiene drástica. Después se verá ...
Así que cubrí mi prehistoria con loxon negro muy parejo, para que pudiera empezar la historia.
Y tracé imágenes nuevas con pintura blanca, silueteando.
Lo que resultó era una mezcla rara de Dubuffet , Haring, Paolozzi y Deira. Y algo de Cocteau, para que les voy a mentir. La verdad es que el mejunje no quedó nada mal.
Por una rara justicia los peores de estos cuadros se fueron rompiendo y hoy en día conservo sólo los mejores . Normalmente es al revés.