viernes, 30 de julio de 2010

cuando el arte es cosa de guapos

Di la charla sobre La Trementina y su Relación con el Inconciente en el CEDIP de Recoleta el pasado 28 de setiembre. Para acompañar el texto improbable y algo embrionario tejido para la ocasión armé el sempiterno "páuerpóin" con un seeleccionado de imágenes variadas incluyendo material ajeno y propio y dentro de este último tanto obras "hiteras" y frescas en la memoria de la audiencia como obras antiguas y poco reproducidas pero indicativas de modos de pensar que repito con cierta tenacidad ( sin que esto sea garantía de éxito, ejem ) .
En la volteada cayó un trabajo como Esplendor del Neopichuchi de 1994.
Es un remanente de mi "Período Bostitch", cuando tanto en el xenocollage como en el autocollage usaba abrochadora en vez de cola adhesiva para unir los elementos sobre papel con mi propio membrete.
Y esos guapos que vemos en el papel van a traer cola, atenti.

miércoles, 28 de julio de 2010

patrones de un REALISMO SELECTIVO

Tal vez para festejar que había vuelto a la Pampa en el 2004 pinté en acrílico este cuadro de mediano tamaño llamado Realismo Selectivo retrotrayendo mi paleta a a la de 1994.
Quienes en algo me siguen reconocerán que la cabina más cercana al espectador está derivada de una chapa de 2001 entitulada Seguridad Social. El cuadro forma parte de la muestra Acercamiento Infinito.

pequeña satisfacción

Esta imagen reproduce un cuadro de la Serie de los Ministerios pintado al acrílico y desaparecido en 1994 en alguna oficina del Conejo Delirante de lo que después sería la Ciudad Autónoma. Lo considero una especie de mojón importante y feliz donde conseguí armonizar los problemas del color y de la línea.
( Ya sé que "armonizar" puede llegar a ser una palabra chota, me falta saber con qué reemplazarla.)

sábado, 24 de julio de 2010

pensamientos de sábado a la noche


En ocasiones, cuando el colectivo 22 tarda demasiado en venir por ejemplo , pienso que en un contexto de hipertolerancias multiplicadas como el actual un artista pulenta, uno de los que transporta algo interesante , es algo así como un fanático en recuperación permanente.
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Yendo a los extremos de la escala sugerida en la oración anterior espero ser más claro;
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Con nada de fanatismo alguien con capacidad de visualización alquila un talento organizativo desideologizado value-free para terceros sin tomar la responsabilidad última de la recepción( es el devenir diseñador ) .
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Con demasiado fanatismo uno termina separado del mundo, se va a vivir a la imprenta litográfica de Papá Hamlet ( implosión artesanal ) o a la propia casa-museo y deja de servir a la sociedad ( devenir autista-ingenuo ) .
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Cada época organiza estas "distorsiones" a su manera. Durante décadas con el cuento de "defender el oficio" la mayoría de los artistas visuales argentinos no dicen nada de relevancia epocal ; en el siglo XXI, en cambio, con la difuminación de las categorías tipo " dibujo y pintura" y el aplastante triunfo de la digitalización insectificadora y mercantil la tentación de hacer lo que cualquier gerente de relaciones públicas pide que hagamos se vuelve fuerte.

episodios en la vida de un cuadro ya instalado para su consideración pública.


No es ningún secreto que los cuadros del ciclo de la Vida del Niño Mierda son endiabladamente difíciles de fotografiar...y encima de explicar! así que este domingo donde me toca dar visita guiada me bienen unoz nerbiozzzzzzzzzzz....
a este cuadro en especial ( "el nacimento de la tv color por el espíritu del fútbol") le tocó encima un foco que con tendencia a rebelarse.

el sistema de la revolución según roger dean

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Mucho antes de imaginar que iba a terminar pintando cuadritos casi al óleo me encantaba imitar con laboriosos trazos de birome los juegos de luces y sombras y algo de la frondosa imaginación formal y compositiva de roger dean , recordado ilustrador de las tapas más celebradas en la extensa discografía del grupo de rock Yes.
En un cuadro de 2008 hice algo así como un homenaje a roger, un reconocimiento de mi deuda, aunque claro que muy argentinamente planteado.

domingo, 18 de julio de 2010

algunas panorámica de ACERCAMIENTO INFINITO


La gente que se acerca mucho a mis cuadros negros de 1990 nota en ellos una particular textura ; ésta se debe a que las telitas en cuestión están pintadas sobre unos desdichados ensayos neoexpresionistas influidos seguramente por lo que a finales de los 80 se suponía que era la gran cosa en arte ; colores fuertes y estampados, alguna alusión a la mitología del Mar Mediterráneo y atmósfera depre.
En su momento traté de imitar a quienes pintan escuchando a los Helicópteros o Miguel Mateos y así me fue.
Tampoco es que me avergüence tanto de esto como para ocultarlo. El que no ha sido rehén de alguna moda, que tire la primera pinceleta.

un texto que se escribió sobre ACERCAMIENTO INFINITO


puntuación múltiple sobre la pintura de lux lindner entre 1990 y 2010

Las obras exhibidas en la sala 5 del Centro Cultural Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cubren un período de veinte años en la obra de Lux Lindner a través de varios ejemplos de su producción en el formato de pintura sobre tela.

El recorrido se inicia en 1990, cuando las principales influencias procedimentales de Lindner como emisor de imágenes fijas vienen de artistas de la Segunda Vanguardia del s. XX como Paolozzi, Dubuffet, Deira y Haring; en lo actitudinal pesa la figura omnipresente y todavía sin domesticar de Alberto Greco. Y al mismo tiempo, casi como contrapeso, está Warhol (a punto de ser corregido por De Loof ) como ejemplo de productividad mecánica y anti-romántica; en Lindner alguna temprana debilidad expresionista ha virado hacia la hostilidad declarada.

Su primera exposición Todo es Lindo (título tomado de un dibujo del libro Choripzus de Rómulo Macció) se inaugura en junio de 1990 en este mismo Centro Cultural de Recoleta e incluye las pinturas negras al loxon con línea blanca que podemos ver en el centro de la sala.

Se trata de una serie de cuadros originalmente encadenados entre sí formando un friso. La decisión actual del curador de separarlos es, sin embargo, aceptada por el artista. La textura superficial de algunos indica que la pintura negra está cancelando un layer expresionista preexistente. Familiarizado con la categorías proyectuales desde una sufrida posición como estudiante de Diseño Grafico en la UBA Lindner se siente naturalmente atraído por el lado más plano y “afichístico” de los “artistas Di Tella de los sesenta ”. El simulacro de friso que nos ocupa debe no poco a los paneles con grandes dibujos del Deira intermedio o el último De la Vega.

Por supuesto hay otras influencias, que en esa época donde la crítica de arte académica-institucional de Argentina debate si la televisión es nociva o puede albergar algún formato de arte o no, son más complicadas de transmitir públicamente que las anteriores. Lindner, lector voraz aunque asistemático y visitante más bien esporádico de las salas cinematográficas, es dedicado seguidor de los videoclips musicales, en Argentina una novedad a fines de los 80. Es raro que nunca haya pensado en realizar uno. En una obra como Exhibición de Atrocidades cuesta no reconocer la transformación tendenciosa de algunos personajes de un videojuego conocido como Pac-Man.

Hay una importante pausa en nuestro recorrido; la siguiente obra disponible es de 1999. Brújula de Mucamas Dentadas es un buen ejemplo de lectura brutalista del legado constructivo-arquitectural, obra con aspiraciones a la certeza sociológica (en palabras de Lindner “oferta de verdad”) donde se menciona un supuesto sistema de orientación internalizado por las clases subalternas argentinas en el contexto de las grandes privatizaciones. Referencias artísticas detectables, como Lissitzky o Depero y más esotéricas como la del cubano Carlos Cárdenas, parecen ser las deidades tutelares de este período. Es para destacar que en nueve años el incremento de contaminación literaria apenas enmascarada como interrogación política es explosivo (ésta ecuación admite permutaciones).

En el interín Lindner ha ensayado con varios soportes alternativos a la pintura de caballete, especialmente unas planchas metálicas que alcanzan cierta visibilidad institucional al exponerse en legitimadores epocales como el ICI y la Galería del Rojas. El influjo de este nuevo material hace que aún trabajando con pintura acrílica la paleta se concentre mayormente en “grises y barnices”.

De 1999 a 2004 Lindner vive en Suiza y de lo que ha vivido allí solo sabemos de momento lo que él está dispuesto a contarnos con utilería cuidadosamente elegida.

Pequeñas delicias de la vida conyugal es un título que el artista ha usado para más de un cuadro y la gran obra roja con línea en blanco del año 2004 aquí exhibida, una de las primeras pintadas a su regreso, parece aludir a una estadía problemática en Suiza Central tanto como los antropomorfos rígidos y aparatosos a las dificultades de construir una relación multi-culti. La traducción visual del aislamiento podríamos suponerla en las amplias zonas sin actividad lineal alguna arriba y a los costados de los principales personajes representados. El color rojo del fondo no tiene el tratamiento opaco y uniformizador que enmascara la pincelada tan común en otras obras.

Esferización de 2005 tiene connotaciones autobiográficas, el fallecimiento del padre del artista. Forma parte de breve serie de resonancias teosóficas llamada Restart dedicada a las relaciones entre el alma y el cuerpo. Al mismo tiempo algunos conocen esta obra como parte de una instalación llamada La Gran Quema de Tarjetas de Crédito compuesta de cuadros y breves estructuras tridimensionales que Lindner no se atreve a denominar “objetos” o “esculturas”.

Caliberación del Erecules Queristiano y Yamilas Hay Muchas son obras del 2006 perteneciente a un epos de largo aliento, el ciclo de narraciones del Niño Mierda, que la palabra del artista define como “un intento de de continuar a Berni por otros medios”. En el Niño Mierda hay algo de un Juanito Laguna poroso y corrompido por los medios masivos de comunicación, aunque sea otra la clase social donde se hace blanco; alejado de charcas suburbanas el ÑM se mantiene adherido como sea a una biblioteca real o imaginada, siempre urgente y políticamente ruinosa; diríase que estamos frente un retoño de Bildungsbürgertum sudamericana remixado por Menotti y Videla. También a esta serie pertenece Nacimiento de la TV Color por el Espíritu del Fútbol donde la tradicional y algo patológica enemistad de Lindner por el fútbol se hace más evidente. El uso de línea gris sobre fondo blanco se relaciona muy concretamente con el conocido hecho de que es el gobierno de la dictadura militar el que “trae” la TV Color para transmitir los partidos del Mundial 78.

A pesar de su gran tamaño Los Argonautas del Paraná de las Palmas tiene cierto efecto intimista por su despliegue generoso de azul profundo y unos pocos acentos luminosos que hacen pensar en un tenebrismo aerodinámico. Lo poco que sabemos parece indicar que no hay atrás de este cuadro un gran relato justificador con “oferta de verdad” sino más bien el precipitado de sensaciones disparadas por alguna apuesta interpersonal que se ha frustrado.

Interioridad de 2008 es una pintura-objeto que se ha mostrado de muchas maneras distintas: como un cuadro normal en una vidriera, como parte de instalaciones de otros artistas o colgando de un techo.

Nicho Fraterno de Autodefensa Clasista, obra de 2010 que reordena elementos de declaraciones anteriores, es otra mirada sobre la actividad de las clases subalternas, en este caso personal de limpieza de las grandes empresas que se divierten vengativamente catapultando grandes pompas de jabón antes de resignarse y lustrar los pisos para siempre.

Los Resentigramas de 2010 forman parte de una muy larga serie de statements privados que raramente ven la luz y tratan de condensar verdades positivas o negativas, loas y maldiciones destiladas por el artista hacia personajes existentes, muchos de ellos activos en el mundo del arte nacional e internacional. En piezas de tan reducido tamaño (apenas 18 x 24 cm) “oferta de verdad” y caprichosos volcanes de sentimiento están obligados compartir el mismo ascensor sin espejo.

Este texto tiene por objetivo brindar al espectador algunos elementos que le sirvan para configurar su propio marco interpretativo.

E. E. Iostraibitzer, 2010

viernes, 9 de julio de 2010

inauguración de ACERCAMIENTO INFINITO




El jueves 8 de julio se inauguró finalmente Acercamiento Infinito en la sala 5 del Centro Cultural Recoleta. Quedó algo muy parecido a una muestra de pinturas-pinturas, porque la presión de tiempo ( hubo que preparar todo en poquito más de un mes ) y las especiales condiciones de seguridad en cualquier centro cultural no hacían recomendable desplegar delicadezas tipo obritas en papel, planchas de metal en cajas de acrílico o alguna proyección. Pero el curador Renato Rita y la gente de montaje del CCR se entendieron y el resultado es visualmente llevadero. Ayuda la homogeneidad del material, pintura al agua sobre tela en todos los casos y ciertas recurrencias de la paleta ; los celestes grisáceos de la ormaméntica estatal, el azul amarillento de los amoríos invernales, algunos finos puñales blancos que aportan moderación sobre "planos y planes" celestes de dominación mundial...( ojo que digo lo primero que me viene a la mente, ejem ) .

Me quedé con la sangre en el ojo por dos cosas; que de tanto correr con el montaje y la restauración de algunas obras largamente almacenadas en buhardillas desamoradas no pude decir algunas palabras sobre mis veinte años exponiendo "caprichitos serios". Y que aparte del muy lindo catálogo-poster no pude armar una especie de texto ordenador de lo expuesto, sobre todo para el público novato; creo que lo más importante de exponer en un centro cultural tiene que ver con una tarea didáctica que una galeria comercial cualesquiera no tiene ni tiempo ni ganas de cumplir (y es entendible). Pero esto recién empieza y ya habrá palabras y letras ad hoc.

Mirando lo expuesto yo diría, como en la canción de Elena Roger ( o era de Edith Piaf? )que no me arrrepiento de nada y si los cuadros que están ahí colgados no son mejores la responsabilidad es mía y sólo mía; ningún poder raro me impulsó a hacer rayitas contra mi voluntad.

sábado, 3 de julio de 2010

LAS LECCIONES DE ARTEBA

Me parece que ArteBa es una feria comercial de arte contemporáneo, no alguna especie de bienal o statement del que haya que esperar necesariamente alguna desambiguación de los términos que emplean los Dioses en su intermitente y problemática comunicación con los Mortales. Digo esto para reducir de entrada el nivel de exigencia a la hora de juzgar lo exhibido para comercialización.
De todas maneras lo que puedo decir de la edición 2010 que acaba de terminar hace unos días es que pareciera que todos han aprendido a cuidar su culo presentacional habiendo ya una idea instalada en las mentes de como debe verse un algo-cualquiera para que parezca "Arte Contemporaneo".
Este consenso crea una meseta sin sobresaltos importantes donde no se ven papelones que te pongan al borde de la náusea pero tampoco genialidades que te hagan sentir que es posible tener una experiencia memorable por 30 pesutis.
Supongo que en arte la decencia es el máximo de la indecencia.